服務熱線:13955133297
重視學院工藝的力量
發布時間:2018-09-19       閱讀次數: 18135

關于“工藝美術”的幾個重要時間節點分別是:

上世紀90年代中期,國家教育部對高等學校專業目錄設置進行調整,“工藝美術”被“藝術設計”取代,工藝美術作為一種獨立的專業名稱不再存在。

1997年,國務院頒布《傳統工藝美術保護條例》,其目的是為了保護傳統工藝美術,進而促進工藝美術事業的傳承與發展。

本世紀初,中國政府加入聯合國“非物質文化遺產保護公約”,以此為節點,由政府主導,逐級建立起國家級、省級、地市級和縣級四級名錄保護體系。

2012年,教育部再次調整《普通高等學校本科專業目錄(2012年)》,“工藝美術”作為二級專業名稱重新出現,開始了新一輪高等工藝美術專業的辦學。

同年,中國美術家協會成立工藝美術藝術委員會。

2017年,由文化部、工業和信息化部、財政部制定的《中國傳統工藝振興計劃》發布。

從全局來看,在國家強調文化軟實力轉型的時代背景之下,工藝美術因其承載的手工文化價值再次受到國人高度關注,隨著現代化與全球化的逐步深入,中國文化在世界文化領域的影響愈發重大,國人對物質之外的精神文化追求更加強烈,文化自信力顯著提升,隨之也帶來了中國文化軟實力的重大轉型。在這樣一個大背景之下,工藝美術再次成為現代文化潮流中的熱議話題。而重歸教育部高等學校本科專業目錄,意味著高校在傳承中國傳統工藝美術中有著不容推卸的責任。

做展覽,一定要有明確的學術定位與主張,作為中國美術家協會主辦的工藝美術大展,更不可避免地承擔了專業導向性的任務。因為工藝行業包括范圍的廣泛性,所以本次“首屆全國工藝美術作品展”的組織和策劃工作難度很大,值得欣慰的是,本屆展覽已經呈現出了面向當代、凸顯學院工藝特色的整體特點。我們不能期待在一次展覽的200多件作品中包容太多的不同層次、不同角度的學術觀點,但在下一屆展覽中還可以進一步讓這一由中國美協主辦的工藝美術展覽的學術面貌更鮮明、更銳利一些。

相對于行業工藝與民間工藝,學院工藝目前只是以一種小眾的姿態生存于象牙塔內,小面積輻射于特定的受眾群。當“振興傳統工藝”成為一種國家戰略后,在這一歷史節點上,學院工藝理應在傳統工藝面向當代生活的轉型中,義不容辭地擔當起應有的責任。學院工藝這個群體很小,但是它對工藝美術行業未來整體發展所承擔的責任又不可或缺,這種矛盾我們應該怎樣在具體的工作中體現出來呢?讓我們先看一看現狀。從2015年開始,文化部開展了“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”,目前已經有57所大學承擔了這一任務,我曾經參觀過很多培訓成果匯報展覽,整體感覺是失望的。很多作品對傳統工藝的傳承,只是一個簡單的符號化的挪用復制過程,還有一些是以直觀的形式封存對歷史文化形態的記憶,這些都只能讓工藝成為擺放在博物館中的“遺產”。這也代表了當下工藝行業普遍存在的現狀:相對保守,固步自封,創作能力不足,長期依靠挪用、嫁接其他藝術門類的語言進行所謂的創新;產品過分依賴材料語言而又缺乏對材料深層的物質文化的認知;特別是產品缺乏與當代生活的對接,工藝制成品不能很好地融入現代生活,甚至也很難成為現代環境的裝飾選擇。

事實上,傳統工藝是隨著時間、空間和人類生活變化而不斷發展和變化著的藝術形式,從誕生之初就和人的物質、精神生活密切相關。同時,工藝行業并不排斥外來文化,反而是積極地進行著吸收和消化,工藝品便成為繼承與創造的一個物質交匯點,一直處于變革之中。時至今日,科技進步帶來大量新的材料和新的加工工藝,網絡營銷模式的盛行帶來工藝傳播的根本性轉變,人們生活方式的巨大改變也迫使工藝的功能與形態必須隨之改變,這一切都預示著,工藝行業必然會從古老的傳統形態中逐步剝離,并以嶄新的面貌重新融入現代生活,激活其內在的生命力。

而這一切的實現,恰恰需要學院工藝強勢介入——要依靠學院教育為現代工藝行業補充造血功能,輸送高級人才;要重續我國高等工藝教育體系中的優秀傳統,挖掘高校深厚的人文資源優勢;要依靠學院在審美上的既有優勢,吸收借鑒新材料和新技術;要依靠工藝教學的當代性、開放性、實驗性、交叉性、復合性,加強工藝的學術研究以及動手能力;要借助于學院的對外交流,重新彰顯中國工藝文化的當代價值與意義……這一切,僅僅依靠行業生產和民間手工藝人,顯然是不太可能實現的,學院工藝的不可取代性,也由此凸顯。

毋庸置疑,對傳統工藝的傳承,不應只是一個簡單的復制過程,只有傳統工藝以鮮活的形態為當代生產提供借鑒和參照,才能開啟真正的保護與傳承方式。這首先需要把對工藝文化的理解和對傳統工藝的保護意識傳達給年輕一代。高校能夠切入的角度,就是讓以傳承與優化為目的的新工藝教學進入學院課程,探討如何活用傳統工藝,融合當下的工藝創作,深入研究傳統工藝與現代工業化產業的互動互補,加強對高層次、各具特色的復合人才的培養,以保持傳統工藝的“生產性”或“實踐性”。

與現代空間環境的對接,也不能簡單理解為用傳統工藝和材料加工現代公共藝術品,僅僅把傳統工藝當作一種簡單的文化符號或者裝飾材料做顯性的表層挪用。必須深刻認識傳統造物美學思想,真正將中國傳統造物智慧再生為具有時代精神、適應當代審美的新工藝作品。一個地域的審美精神,大多與當地的文化經濟及自然條件息息相關,而陳設在此地空間中的公共藝術品和陳設品正是這地域文化的一個縮影,承載著本地人民對自然的情感依戀。位于嶺南的廣州美術學院,依托本地豐富的傳統工藝資源,以及校內工藝學科與環境藝術設計學科較早的互動對接,在廣東重要的公共場所用潮州木雕、嶺南漆藝、石灣陶藝等傳統工藝完成了一批公共藝術作品,受到專家與市民的認可?梢钥吹,傳統的材料、工藝技法一旦注入現代的審美思想,就會化生出格調完全不同的作品。除此之外,學院還在課程中嘗試探索旅游紀念品開發、創意時尚用品開發以及高級工藝品定制,以期喚醒公眾對傳統工藝的記憶,進而開啟對當代工藝的重新認知,讓傳統工藝真正經過當代化轉型,進入現代生活。也只有徹底解決了出口端的問題,學院工藝才能擺脫紙上談兵的尷尬局面,真正良性運轉起來。

新浪棋牌大厅