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冉崇君畫展
發布時間:2018-07-29       閱讀次數: 21918



冉崇君,1960年生于四川達縣石橋鎮;

2005年定居成都,在濃園國際藝術畫家村成立綠林寨崇君工作室;
1998年作品《巴山秋色》榮獲中國文化部群星優秀獎;
2006年四川美術家協會舉辦冉崇君繪畫展及崇君藝術研討會;
2007年作品《秋醉》《幽谷》入選中國美術家協會新人新作展;
2008年《濃秋》作品參加中國美協舉辦的中國畫大展;
2010年受邀中央書畫頻道在北京演播廳專訪;
2010年10月在四川美術學院舉辦個展;
2011年在北京通州成立崇君工作室及山東,江蘇工作室;
2011年《冉崇君畫語集》被省政府采購推向全省農村圖書書屋;
2012年冉崇君隨筆《半生瘋狂》被成都日報連載;
2012年在江蘇、山東、北京、四川成都美術館舉辦個展;
2013年在成都成立冉崇君美術館;
曾研修于四川美術學院、中國藝術研究院、中國國家畫院、榮寶齋畫院;
作品被中國最權威的《美術》《美術觀察》《中國書畫》《榮寶齋》等雜志主要刊登宣傳,被國內外行家和收藏家看好;江蘇木一堂美術館等文化企業簽約畫家。 
2013年《花王》參加北京瀚海拍賣;《戲花》參加中國保利拍賣。








看好冉崇君

范揚   

            這個小冉啊,我是在中國國家畫院在成都舉辦的一次山水畫高峰論壇中認識的。當時看了他的畫冊眼前為之一亮!他的作品給人一種非常清新的感覺,尤其是他畫的山野之中的野花、野草,一般來說都不入畫家的筆下。我覺得從傳統中來看,只有在宋代一些繪畫高手的作品中才能看到他們畫的一草一木。所謂“一草一木總關情”,我在小冉的畫里能看到這種情感的投入。后來我跟他常聊天,他出身在大巴山小鎮農村,自小就在這個花野里玩啊、長大啊。所以他今天拿出畫筆來描繪這種兒時的印像并不奇怪,因為他有對這份鄉土的情感投入,他有對周圍的這種小草小花的熱愛,這種熱愛是發自內心的,帶著泥土的芳香。這是從情感上來講。真正從繪畫墨色的運用來說,他是恰如其分、恰到好處的。比方說,他作品中表現漫山遍野的野花野草給人感覺畫面非常的充實,猶如我們到了一個漫山遍野開滿野花野草的世界。所以從這個角度來看他就打破了一般中國畫構圖的一種習慣!一般人說以少勝多,他以多勝少,是個例外,我說這也是一個很有意思的現象。比如就像古人所講的“韓信用兵,多多益善”,那么在小冉的筆墨里我們看到了多多益善,這個善就是美好。在小冉繪畫中采用的獨特章法也體現了他不同的眼光、不同的處理手法。另外,他的筆墨情緒是比較酣暢淋漓的真情投入,沒有過多的掩飾。不需要所謂一花一枝,過去的人往往喜歡畫一枝花、一顆樹,但是我覺得小冉他畫的就是多面出枝,八面來風的感覺,所以這就是他的一種特色。整體來說我覺得當代的花鳥畫還很少看到這樣的作品,這就是我看到他作品眼前一亮的理由。用一句文學詞語來說就是一股鄉村的春風,吹進了城市的森林。         

 







謝 恩 師

劉秀品


      日前,成都一家大報《成都商報》發布了如下消息:達城人士冉崇軍,在暑假之中,特地邀請4位老師和4位師母,由他陪同,參觀都江堰、樂山等名勝古跡,所有費用由他負擔。被他邀請的4位老師至今仍生活在大巴山農村,包括他讀初中、高中時的班主任和兩位教他繪畫的老師。冉崇君以這種特殊的形式,真誠回報30年前引領他走上人生之路的恩人。得知這條消息,我想到了“天地君親師”那副“中堂”。

      年齡稍大的人都可能記得,過去凡是生活過得下去而且多少識點筆墨的家庭,堂屋(即現在的客廳)正中位置,都會掛一幅“中堂”。上書“天地君親師”五字,時時頂禮膜拜。這里的天地君親師,我理解,天指天帝,即人們想象中的萬物的主宰,“天佑下民”,“王者以民為天,而民以食為天”,都說明了天的至高無上,該坐被崇拜的頭把交椅;地指田地,也指冥冥中的地神,地生萬物,人們理所當然要崇拜大地;君指皇帝,普天之下,莫非王土,皇帝自稱天之驕子,除了敬天崇地,君當然是最應該值得尊敬的了;親指父母大人,人生在世,發膚受之父母,沒有父母的精血,人不可能來到世間,沒有父母的關愛,來到世間也難以長大成人,更別說長大成才,忘記父母恩德,人不是人,遜于禽獸;師者,傳道授業解惑的師長也,其“地位”雖排在天地君親的后邊,但“一日為師,終身為父”之類的民諺,也足以表達師長在人們心中的地位,F在不講所謂的“師道尊嚴”了,但還提倡尊師重教。每年高考結束后,許多飯店都突然忙碌起來,一起接一起的謝師宴讓商家賺得缽滿盆溢,就是對尊師重教一種最現實的解讀。但我要說的是,現在的尊師重教還有不盡如人意的地方,尊“大師”、尊“名師”的多,而尊“小師”、尊“中師”的少。一些在山區農村教書育人的中小學老師,把一批又一批的弟子送進了城市,送進了大學,送到了大洋彼岸,弟子們風風光光,有的住著別墅,有的開著豪華私家車,可老師卻退入“被遺忘的角落”,沒有得到弟子應有的關照和尊敬,有的一輩子都沒有出過遠門,別說北京、上海,甚至連成都都沒去過。冉崇君先生自己“發達”之后,不忘中學的班主任,不忘30年前教他繪畫的老師,“吃水沒忘淘井人”,這樣尊師,雖遠遠說不上偉大,但“尊”得實實在在,“尊”得有血有肉,讓人心生欽敬。







大  家  點  評

 

 一個地域養一批畫家,冉崇君的畫很能代表南方畫家作品的一些特點,清細靈活,墨色豐富,中西融入的藝術效果,特別是他的山水畫,那層層點點,亂中求續,內斂的張揚,更能體現自己的個性特色。他的作品顯得深入厚重,可讀耐看!休x 《美術》 執行總編

 

冉崇君的畫不是概念化的大筆一揮,而是攝取花鳥至精氣,以行寫神。用活脫瀟灑的筆墨寫出細微的變化,畫面呈現一片蓬勃生機。 ——李一 《美術觀察》總編

 

冉崇君是一個很有想法的自由畫家,每張作品都不雷同化、概念化,畫面整體效果強,局部又有細微變化,色彩豐富,線條流動,他對畫面藝術的處理有獨到的方式,使人看后賞心悅目。 ——唐輝 《榮寶齋》總編

 

翻看冉崇君兄畫集,欣賞他的佳作,讀他寫的文章。崇君兄是位樸實無華、知情感恩的人。他的文章充滿著對親人、故土、師長、同道的眷戀與感激。他的畫雖取材花草,而在構成上卻用山水之法,故不是文人式的剩墨寫意,充滿著現代的構成意識。 ——張公者 《中國書畫》常務編輯

 

冉崇君秉承大巴山人堅韌、頑強、聰慧之品質,用之入畫,別具一格,獨開生面;B、山水皆意境幽深,筆墨酣暢滋潤,飽含自然生機和生命情態。 ——徐鼎一《榮寶齋》月刊副主編

 

冉崇君的畫一看就是個聰明人畫的,是一個相當聰明的人,畫到這種效果是很不容易的了。 ——萬一賓 著名畫家

 

當代四川儒商畫家冉崇君的山水畫,構圖繁密,滿紙茂林嘉樹,筆墨濃重,層次豐富,意境幽深,既表現了巴山蜀水的氤氳氣韻,又表現了胸中丘壑的郁積情結,他的花鳥畫構圖密中見疏,多寫山花野卉,筆墨富于變化,設色或淡雅或明艷,意境清新,既畫出了四川山花的野趣,也畫出了畫家開朗的心情。 ——王墉 著名畫家 、美術評論家

 

四川是出人才的地方,畫家冉崇君就是四川人,他有生活基礎,手上有一定硬技能,悟性很強,加上他的刻苦,從目前作品來看,將來一定是大有前途 !埲 原中國畫院院長、著名畫家

 

畫面不論是閑花野草,還是園中美卉都表現出全新的視覺感受,恣意揮灑的筆墨與斑斕的色彩傳遞著畫家心中美好的詩情畫意。 ——平沙 中國藝術研究院《美術觀察》欄目主持人

 

冉崇君的畫表現出聰慧、靈氣、悟性十足。 ——林木 美術史家、川大教授、川師大美術學院院長

 

崇君的畫,有傳統、有現代、又不是完全的傳統和現代,他有他自己處理畫面的一種方式,把筆、墨、水搞到了一定程度和深度,所表現作品就達到了一定高度,如再加強主觀性東西,那作品將更耐看和更有欣賞性,就具有研究價值。 ——劉云泉 著名書法家、畫家

 

崇君的水墨畫,是在打破傳統約定俗成的土壤中開出的當代之花,是在尊重傳統的筆墨手法上,用新的思想和簡約的筆墨來表現紛繁復雜的層次,完成對物象的自我認識和形式的追求,而達到了一個新的境界!捉疸 著名新水墨肖像人物、畫家、成都市美術家協會副主席

 

崇君,不是科班出生的畫家,就沒有條條框框,他很自由的畫畫對物體有感觸的激動,所產生的作品就感人,他每一張作品,都有不同表現,產生不同的效果,而不是像有人盲目追求風格,每張都千篇一律!秩萆 中國國家畫院教授、著名山水畫家

 

崇君的畫,從筆到墨到畫面,都耐看,耐看的作品,是千錘百煉過來的,希望他繼續努力 ,為我們川人爭光!悋 西安美術學院教授 、著名畫家


“以筆成相”“以墨取境”,是冉崇君的畫法,也成就了他的繪畫風格。 ——趙權利 中國藝術研究院研究員


冉崇君的畫中有一種苗頭,就是力圖把中國畫筆墨的意味自然而然的運用到作者對自然的豐富生動的感覺之中!λ济 成都畫院副院長、著名畫家


崇君很注重畫面邊緣的造型和畫面的嚴謹構成,且用筆很輕松,畫面很活躍而又自然地表現出對象,給人一種美的享受,很難得!獙毩 中央美術學院教授、著名畫家


崇君的畫我們不能以傳統的要求來對待它,他生活基礎很強,思想上受西方和現代教育的影響,他繪出了另外一種美感,這種方式值得參考! 著名畫家


崇君的畫,一看就是典型的南方畫。滿紙煙云,淋漓盡致,作品透露出生活氣息看后使人愉悅,這種效果首先是要有生活感受和筆墨上的功夫。 ——程大利 中國國家畫院教授、著名畫家、美術評論家


崇君,你就這樣畫下去,就按你的感覺思路往深處發展,你現與很多畫家拉開了一定距離,是好兆頭。 ——邵大箴 著名美術評論家

 

小冉,繪畫感覺很好,用筆很輕松,有一定帥氣,隨著他不斷畫和年齡的增長,線條會更加沉穩成熟,作品就更有重量。 ——霍春陽 著名畫家

 

冉兄勤奮好學,對繪畫有自己獨到的見解,作品大氣不失細膩,蒼茫不失潤澤,厚重而不失清新,最難得的是他繼承創新的同時,沒有失卻中國畫重要的氣韻格調! ——高波 青年知名畫家

 

崇君的畫受西方的影響,構成上很飽滿,在密麻的點線中花鳥作品比何水法更密、更濃、控制畫面能力相當強。調整每個塊面及空白塊面都很有講究,取材平凡,所以畫面很新穎,但在今后作品當中該畫十分就畫七分或六分,畫面盡量簡約一些,讓精銳的東西更加體現出來,這樣就更好。 ——錢來忠 四川美術家協會前主席、著名畫家

 

冉崇君的中國畫作品有著很強的視覺效果,在經典的樣式中顯示著不俗的文化格調,在畫面的布局經營、語言的運用、物象的描繪、風格的追求等諸方面,體現著中國水墨畫作為繪畫的濃郁的繪畫性,在層層積染的筆墨中顯示著雍容姿容和凝重樸雅之美!迲c忠 中國藝術研究院藝術評委中心主任

 

崇君兄是一個非常有經歷和感覺的人,從他的一花一草中讓我們感受到了他用一顆執著、樸實、浪漫的心在撲捉著兒時的夢境和對故土的眷戀,正是這種心境和情懷,致使他的作品呈現出清新的氣息。 ——朱英華 翰墨藏真主編

 

拜讀了您的文章發現,真正會講故事的文字高手在文壇之外。欣賞了您的國畫作品才知道,真正的國畫大師在畫壇之外。由此可見,中國畫到最后比的是綜合修養,比的是才情,而不僅僅是比技巧!鯘裳 警察書畫家

 

崇君:佳作拜讀,感觸驚心;文字樸實清純,思路明晰流暢。立意獨到,哲理深邃。耐讀易記,叫人回味無窮?胺Q“大家所不能及,小家所不能為的獨家之作”愿更上一層樓!——冉瑞政 作家、律師

 

崇君的畫像撲面而來的山野之花,沒有造作,沒有矯飾,有的只是來自大巴山那透著質樸的野氣,清新而純美!悩s 知名畫家、美術評論家、教授, 四川美術出版社編輯 

 

 



                                       



                                           



讀 冉 崇 君《 翰 墨 藏 真》

  葉鵬飛

       我認識冉崇君先生是他應邀到木一堂藝術館舉辦個展,讀了他的展品,給我留下了題材新穎、形式獨特的印象,雖未及交談,卻深深地記住了他的作品。今年新春剛上班,節日的快樂和忙碌尚未消退,在木一堂錢總的陪同下,他光臨我們畫院,得以再一次相聚。他樸實的外表、精干的舉止、幽默的談吐,增加了我對他的親近感。又讀到了他的《翰墨藏真》作品集,更加深了對他的了解——他是一位出色的藏真心、真情、真意于作品的畫家。

       唐代繪畫大師張璪有句名言:“外師造化、中得心源!弊x冉崇君的《翰墨藏真》,覺得他的作品都是外師造化所得,出于他的真心。

從冉崇君的《翰墨藏真》集中看到,他的作品題材獨特,山水畫取山間密林、遙崗崔嵬、重重疊疊,給人以樸茂深厚之感;他的花鳥畫大多為山谷幽花、澗邊草叢、崖畔老藤,給人以幽深爛漫的景象。又從他《半生瘋狂》集中得知,他生長于四川達州,所寫景物都與他生長的一山一水、一草一木密切相關,出于對家鄉的一片真心。故而,他的作品很少有寥寥數筆之作,大多是滿構圖。然,他的作品在滿構圖中又擅用空白。山水畫中的水面、幽澗、懸瀑、斷云、天空,在這空白中不著一筆,他既是為了布白之需要,以此產生畫面之流動之氣,又讓觀賞者展開審美創造的想象,讓人多多回味;他的花鳥畫也是如此,他不畫常見的牡丹、月季、荷花、桃李之類,而多數是描繪的小草野花,甚至不識花草之名,但這花草,他都以繁葉密枝出之,給人以茂盛幽邃之感覺,表現出了小草野花強大的生命力。讀他的作品,會沒有市井的喧雜、沒有富貴的俗味,只有山水的幽遠、花草的寧靜,成為熱愛大自然的理想之地,給人以一種超然、灑脫的真心。我想,這種境界的取得,正是他中得心源所獲得的。

讀冉崇君的《翰墨藏真》集,給我的又一感覺是他用筆揮灑自如、隨心所欲,流瀉出他自己的真情。

      作為藝術表現,用筆是中國畫的基本功。清代沈宗騫在《芥舟學畫》中說:“筆著紙上,無過輕重疾徐、偏正曲直。然輕則浮、力重則鈍、疾運則滑、徐運則滯......其輕重疾徐、偏正曲直,皆出于自然而無浮滑鈍滯等病!睆娜匠缇淖髌房,他駕馭毛筆無不得心應手,畫面中不論是粗筆、還是細筆,是枯筆還是濕筆,都能做到隨心所欲、揮灑自如,一無浮滑鈍滯之病,這正是他能營造出生動畫面的緣由。他的畫面中,不論繁木、崇嶺,還是雜花、亂藤,都以率意之筆為之,全是一氣呵成,流瀉出自己的真情,進而形成千姿百態、中得心源的畫面,成為他揮毫寄情的特征。

      讀冉崇君的《翰墨藏真》集,給我再一感覺是他的作品呈現出渾厚樸茂,追求自然的真意。

      當前畫壇,有一個現象是追求所謂形式效果,創作幾乎成為純理性的技法操作,韻味蕩然無存,脫離了中國畫寫心寫情的本質。冉崇君的作品則能讓人品讀再三而不厭倦,意味深長。這個意味體現在他的用水、用墨上。他在用墨、施彩上注意用水的適度,掌握好熟紙或生紙上的暈化效果,使墨、彩、水滲透交融,產生一種迷離變幻的效果,形成渾厚樸茂的真意,這正是他悉心研究、探索的碩果。在他的畫面中,運用積墨、漲墨、破墨達到濃淡、枯濕的極妙變化,亦正是他深悟用墨特性的產物?梢哉f,冉崇君能依托墨、彩、水對自然物象進行刪修提煉乃至虛擬,使筆下的山水、花鳥有很大的隨機性、可變性,成為了進行自我實現心中意象的載體,此正合于《老子》所說“有馀者損之,不足者補之,天道損有馀而補不足”之理,他的大膽揮灑、大膽落墨,讓自己胸中之氣,轉化為筆下之氣,形成渾厚樸茂的意象效果是自然而然的了。

      冉崇君自小生長在巴山蜀水的靈秀之地,養育了他的智慧和靈性,他的經歷曲折而豐富,容畫家、作家、商人、企業家于一身,這更錘煉了他善于思考、思辨的能力。自從他2005年定居成都,從事專業創作后,畫藝突飛猛進,先后舉辦過十多個展覽,獲得了當代著名畫家程大利、范揚先生等贊譽,成為當代極具創作實力的畫家。與他交談時得知,又將攜新作來劉海粟美術館辦展,這又將給龍城常州帶來巴山蜀水的新鮮氣息!帶來又一次文化享受!








                                       



                                     



古 愁 莽 莽 丹 青 里

非文


          冉崇君的畫作中,我最在意的是他畫的山?吹枚嗔,眼前常浮現出生動的畫面:“夾嶂高山,皆生寒樹,負勢竟上,互相軒邈,爭高直指,千百成峰”。春山蒼蒼,秋山穆穆,冉崇君在其中苦心孤詣,遂留下滿紙云煙。  更為奇特的是,冉崇君畫山,極少留白,橫亙整個畫面的,盡是崚嶒、盡是崔嵬、盡是邈遠、盡是蒼莽……一如橫亙天地之間的大山本身。仿佛是大地在狂怒之下,將它的嵯岈肝肺噴吐而出、充塞四野,以至天地之間已無余物。 這是一種郁塞之氣,是不同于輕逸,空靈的凝重、沉郁,其意似可證杜甫詩句中的青林黑塞,以寄寓沉重之靈魂。我曾用“郁怒清深”來形容冉崇君的畫風,那也正是龔自珍慨然而嘆的“古愁莽莽不可說”。大抵一個人胸據丘壑塊壘,自有莽莽古愁,一掃輕佻,而至端凝沉雄如蒼崖黑石,物之有性,乃與心合。           冉崇君閱歷豐富,起于隴畝而富于都邑,在商界也算是斫輪老手。但他在追求財富的同時,更孜孜矻矻地追求另一種意義,而那些起伏跌宕的經歷更有助于養成開闊的眼界和卓犖的器識。不過,也有人不以為然。  孟子:“滄浪之水清兮,可以濯吾纓,滄浪之水濁兮,可以濯吾足”,很多人出自他們的潔癖,有意無意地將這話割裂開來領會:水清可以濯纓,是指自已,水濁可以濯足,是指別人,自己則纖塵不染。其實,這種見識不會高過幼兒園水平。水清水濁,俱是一體,濯纓濯足,皆指一身。滄浪清濁,冉崇君已然身歷,其中境界,又豈是有潔癖者所能領會的。再看石濤,識家多認為他的畫勝于梅清者,是他筆下孤清而多凝滯且帶俗情,反而更具奇氣。 石濤可謂是滄浪中人。慕石濤而欲踵其武者,宜識乎此,崇君勉乎哉。





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