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江嫣工筆畫藝術展
發布時間:2018-07-29       閱讀次數: 22347

江芝榮,字嫣,生于天津,祖籍安徽桐城。畢業于天津師范大學藝術學院。民進成員,中國美術家協會天津分會會員,天津市政協書畫研究會會員,天津民間工藝美術協會會員。民進天津開明畫院理事。

先祖江磊齋是桐城派早期文學代表人物,善詩文、丹青,有詩文及《十二真圖》傳世,桐城江磊齋墓及《十二真圖》被列為省級保護文物和國家一級文物。祖父清末秀才,善書畫,好金石。父善書法,通文史。姑母江孜的繪畫,承于桐城派,畫染常洲風,于皖之畫壇別開面目。江嫣自幼隨姑母習畫,夯傳統繪畫之根基。先后入天津師范學校、天津師范大學藝術學院讀書,師從王慧智、馬翰章等教授。從事教學工作與繪畫創作三十余年,其畫日臻飄逸清雅,以詩求畫,在婉約柔美之中散發出絲絲豪氣,如詩的畫,給人以無限遐想。

先后百余幅國畫作品在《中國書畫報》、《天津日報》等市級以上報刊雜志上發表和參加市級以上美術作品展,并多次獲獎。

1994年榮獲天津市第四屆田野文化藝術節書畫作品銅獎。

1996年在天津市舉辦了《江嫣工筆畫展》個展。

1999年榮獲天津市首屆盤山杯書畫展三等獎。

2002年被評為天津市學校藝術教育工作先進個人。

2004年《晨曦》入選天津市首屆花鳥畫大展,并入編《作品集》、《秋聲》入編《天津當代美術家、書法家經典》。

2004年作品《金秋》入選由中國美術家協會、中央電視臺主辦的《首屆全國電視中國畫大賽》,

2012年《在創作中享受“陰柔”之美》海棠系列創作隨感一文,發表在中國書畫報上。

2012年《麗日融和》入選“2012當代百名中國工筆畫家提名展”,并入選作品集。

2013年,由天津人民美術出版社出版,《江嫣工筆畫》作品集。

傳略多次入編《世界名人錄》《中國民族文化人物志》等典籍。部分作品被海內外團體及個人收藏。多次參加天津市大型公益募捐義賣活動。







江 山 多 嬌    嫣 紅 姹 紫

——江嫣工筆畫賞析

王慧智


江嫣生于書香門第,承家學,幼隨姑母習畫,傳統繪畫功底扎實。年長步入藝術院校,受系統學院教育,追摹宋代畫風。觀江嫣工筆畫,深得宋畫之精髓,追求靜謐婉約之情境。 江嫣不但有深厚的傳統筆墨功底,更長于寫生,北國巍巍太行間一石一花,南國版納一草一木都能觸發出她的藝術創作靈感。她把當代審美觀念與傳統觀念相比對,試圖找出表達當代審美理想的筆墨程式繪畫范式。

江嫣繪畫是沿著傳統之路走來,1996年,她舉辦了第一次個人畫展,文學評論家趙寶山曾在其《江嫣工筆畫賞析》一文中如是評論:工筆畫嚴格的師承規范使其形成一種小異大類的模式,導致了“擺設化”的滯板傾向,而江嫣在繼承傳統工筆畫典雅美的同時,要為之注入一種生機,她以花之開放,鳥之展翅,人之翹首顯之;以色彩濃淡、蕊瓣異姿并與綠葉奇石相襯,與背景明暗對映顯之。此外,她努力避免單調,既畫纖俏又畫凝重,既畫嫵媚又畫淡雅,既畫清新又畫古樸。盡管其意不免為拘泥傳統所掩,但繪之用心,其義自現,故其思想總有表露,故值得珍視,這是開拓之舉。由于傳統的熏陶濃重,江嫣不可能一步兩步走出“圍城”,仍以扎實的工筆功底證明自己無愧為這項藝術瑰寶的恭謹繼承人。

由此可見,江嫣當時繪畫的整體面貌還徘徊于傳統繪畫的藩籬。涉獵的題材廣泛,還沒有找到一個沖破傳統羈絆的突破口。限于當時她的年齡、學養還都稚嫩,也不可能有太大的突破,但是,這對于江嫣來講,并非壞事,扎實的基本功的修煉,正是為她日后破繭積蓄了堅實的基礎。

縱觀江嫣的海棠系列圖,表現的是恬靜、婉約之情,在作品中能讓人感覺到她以女性特有的溫柔、恬靜之情,把晨曦曉霧中的海棠畫得含蓄而深邃,把蒙蒙細雨中的海棠寫得含煙帶雨姣妍可人,把和風麗日下的海棠畫得花團錦簇隨風搖曳,偏偏之姿、嬌柔之態都幻化在了她的情思之中。

海棠圖成系列,在時間上已距她的第一個個人畫展一旬有余了。十幾年,江嫣勤學苦練,樂于讀書,在文學、美學、畫論上用功頗深,提升了精神境界,藝術層次。

“春風用意均顏色,銷得攜觴與賦詩。濃麗最宜新著雨,嬌嬈全在欲開時!痹娙藶楹L匿N魂,江嫣為海棠傾情,她陶醉在海棠的幻境中,享受著海棠之美。她為畫中的海棠、心中的海棠魂牽夢縈,用筆、用色、用心、用情訴說著她的海棠情結。傾注一腔濃麗情,潑灑一片海棠嬌。

江嫣筆下的海棠無不散發著柔美婉約,清純淡雅之情。

江嫣于繪畫有聰慧之靈氣,同時深受主流藝術思想影響,追求藝術上的崇高境界。江嫣于繪畫的同時充滿了激情,力求以情求畫。

在繪畫藝術中,創作的激情是不可缺少的,但是,光一味地靠情去肆意的表達,繪畫就淪為一種情感的宣泄,而不是一種美的彰顯。所以,以情求畫表達精神境界離不開堅實的筆墨基本功,只有具備了深厚的筆墨功力及駕馭能力,才能融情意于筆意畫意之中,潑灑心靈之妙境。

江嫣對藝術有追求,肯下苦功夫,有一定駕馭筆墨的能力。她近一時期的作品,于婉約陰柔之畫風中透出絲絲陽剛之豪氣,嘗試大題材的表現。畫風的不斷變化,對于藝術的發展來講是正常的,但是畫家是否找到了一套適合自己的筆墨程式來表達自己的深層次的哲理思想是至關重要的。江嫣靜謐恬淡的畫風中漸漸顯露一些陽剛,對于在繪畫旅途中跋涉的江嫣來說,還存在這樣或那樣的問題,現在給她的繪畫下一個定論還為時過早,因為江嫣在繪畫歷程的年輪中還尚處年輕,發展的空間還很大,但是就目前來看,在同齡的女畫家中,她的繪畫風格已經不同凡響了。

祝愿她在繪畫歷程的行進之中,由描摹狀物,觀物傳情進入化景物為情思的藝術意境,形成屬于她自己的所特有的繪畫風格。









解 析 江 嫣 創 作 心 跡 

東白  



     又是海棠盛開的季節,窗外一簇簇嬌艷的海棠花隨風搖曳,淡淡的花香浸滿進江嫣的畫室。

一幅幅畫卷展示開來,其中有小品也不乏宏幅巨制。我與為江嫣寫過記實報道的兩位記者作家,從早上開始看完了江嫣不同時期的百余幅作品,已是日落偏西了。用了近一天的時間,我們對每一幅畫提出自己的見解,進行一番說三道四,看法各有側重,不盡相同。但是,從總體上得出的結論卻是一致的,那就是,在當今的花壇上,江嫣的工筆畫,已有了漸漸清晰的自家面貌,從這百余幅作品中精選出五十幅不同時期的代表作品結成江嫣的第一部畫集。

    自古以來工筆畫多以斗方、手卷為勝,多為案頭袖中把玩之物,大尺幅的工筆畫為數不多,由于畫幅的偏小以給人的視覺沖擊力偏弱。隨著時代的變遷,特別是當前工筆畫的宏幅巨制不再鮮見,其中不乏優秀之作。為大賽展覽而設計繪制的大幅工筆畫不斷地涌出,以求抓得住觀眾眼球具有沖擊力,不惜在畫幅大小上下功夫,誠然,尺幅的增大并未帶來優勢。何故,究其原因,多流于小畫放大,空洞無物,更深層的問題,只緣于在工筆畫原寸規則中游蕩,在形式內容及空間感上,還只限于在繪畫的二維上做文章,以至效果不佳。

    大作家的大文章,有大章節、大結構。大畫家的大作品,也必定是大開合,大結構而且是重形式,講內容。大畫不單是畫幅面積大,更重要的是在丈闊絹素之上,表現出所選題材在形式與內容上的有機結合,推陳出新,才是功力,方顯魄力。創作中,畫幅增寸,難度逾尺,小畫的創作難度無法與大畫相比,小品畫,方寸之地略施筆點染可一帶而成,單純的移入放大為大幅,原來方寸間的面積就會變成數平方尺之闊。小品畫中略施點染即可解決的問題在此已不起作用,大畫要解決的問題遠比小品畫要繁復的多。形式、結構、筆墨、色彩以及形與色的諸關系之中,如何在畫面之中統一,難度陡增。

    畫集中海棠系列的宏幅巨制展示了江嫣的創作才華,超脫了工筆花鳥花疏密對比陳規,彰顯出的是一種山水畫的深厚雄強,寫意花鳥畫的瀟灑。與其早期的作品有著不同的面貌,而且與當代同齡人的工筆畫風格拉開了距離,有了別開的生面。這些變化源于她在工筆畫創作的同時,研究寫意山水、花鳥。在踐行中將汲取的營養滋潤著,茁壯著她的工筆畫,修煉寫意山水、花鳥功力的積累成就了江嫣海棠巨制的畫風。

回顧前文《江山多嬌 嫣紅姹紫》評江嫣的工筆花鳥畫文章中,曾言道:“從江嫣的工筆畫中,我們可以看出她對藝術有追求。。。。。。,而且不難發現,在她婉約陰柔的畫風中,又透出絲絲豪氣”。通過前面贅述數言,解析江嫣大幅海棠作品,溯源其創作之脈絡,您可否知其婉約陰柔之畫風透陽剛之氣之淵源之原由矣。

年屆知天命的江嫣對人生對藝術,有了更深刻的認識覺悟,他從心靈深處涌出對藝術人生的追問,她是否找到了更能表現人生的藝術手段,現在的江嫣秘而不宣,讀者也許能從這本畫集中看出些端倪,未知江嫣和各位讀者以為然否? 拭目以待江嫣的第二本畫集吧。



 



 



 



 



 



 



 



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