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作品定位要清晰
發布時間:2018-09-19       閱讀次數: 22620

藝術家一定要清晰自己的創作方向、作品定位,要清楚其作品究竟是面向大眾的、市場的,還是面向小眾的、精英的,是具有更多的學術價值,還是帶有明顯的商業性質,要有個大致的判斷,盡管很多時候并不容易歸類。

比如安迪·沃霍爾的作品,就比較容易被大眾理解和接受,也帶有明顯的大眾參與意味。事實上其后期的確參與到了商業制作,走上了商業化的路徑。但波洛克的抽象表現主義作品,相對來講則是大眾一時難以理解的,無論藝術觀念,還是創作形式,都需要一個相對漫長的認識過程。如果急于讓所有人短時間就加以接受,顯然不現實。事實也確實如此,波洛克的創作理念與表現手法曾一度引起美國公眾的普遍憤怒,認為其不是一個真正的畫家,而是徹底的反叛者。這時候藝術家要做的就是不予理睬、忍辱負重,盡可能排除負面信息的干擾,才有可能獲得最終成功,否則只會影響到自己的創作情緒和藝術狀態。

再比如黃賓虹,他生前的作品及藝術理念也很難被大眾所真正接受和理解,但他并沒有因此而放棄,或選擇極力迎合大眾。他曾說“五十年后會有人懂我”,從這句話里能多少看出一絲無奈,但同時也看到他對自己藝術的自信,對自己的創作有著清醒的認識,他堅信自己的作品具有學術價值的,也終將會被歷史認可的。所以在其生前,相比較齊白石、張大千來說,他多少是寂寞的,鮮有藝術上真正的知音(除傅雷、顧飛、賴少其、李可染等寥寥幾人外)和真正識貨的藏家。但張大千就不同,他清楚自己的作品是可以面向大眾的,是容易受市場歡迎,被一般藏家所接受與喜愛的,于是他在生前就經常舉辦一些商業性的畫展,參加一些酒會、沙龍等社交活動,以此來助推自己的知名度,擴大作品的受眾面和影響力。從某種角度來講,他們各自的做法都無可厚非,因為彼此的藝術理念不同,選擇的創作路徑不同,對作品的定位以及作品最終呈現的風格面貌等也都不盡相同,那么現實中的藝術行為、狀態,以及經營的方式、方法等自然就會有所差異。

毋庸置疑,面向精英的藝術,注定是小眾的,也注定是不喧嘩、不熱鬧,甚至是孤獨的、一時所不為更多人理解和肯定的。那么既然選擇了這條路、這樣的創作風格,就不要苛求所有人都接受,并為之稱贊叫好。即便大眾不理解,也不要糾結、埋怨,更不能像一些演員明星那樣,到處串場子、拋頭露面,以此試圖吸引大眾眼球,奢望他們能為自己的作品“買單”。這樣做就叫“營銷不對路”,也是現實中總會出現藝術家與大眾之間因審美觀的不同而相互排斥、憤懟的重要原因。

須聲明的是,本文并非在說面向精英的藝術就比面向大眾的藝術高級。它們之間沒有高低優劣之分,只是作品的受眾群體不同而已。就像廠家生產商品一樣,總要事先考慮它的消費群體,這樣才會營銷對路,而不是盲目將產品投放市場,恨不得所有人都變成其消費客戶,怎么可能呢?藝術創作也是如此,有人喜歡寫意,有人喜歡工筆,有人理解抽象,有人難以看懂,有人推崇寫實,有人不屑一顧,這些情況都實屬正常,不能因為別人不理解你的抽象作品,就認為別人沒水平、審美差,也不能因為別人喜歡你的寫意作品,就夸別人有眼光、品位高。問題的關鍵在于你對自己作品有著怎樣的定位,你的創作方向與風格特點究竟同哪種類型、哪個層面的群體更能形成對話、產生共鳴。真正明白這一點,才會從根本上調整好自己的創作心態、藝術狀態,才能真正發揮出自己的優勢、創作出定位清晰、質量更高的作品。

當然,對大眾審美的引導和提升,也是藝術家們的職責所在,但畢竟不是一朝一夕就能完成的事情,它是個循序漸進的過程,而這同藝術家自身的創作方向與作品定位也并不沖突和矛盾。

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