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如何聰明地參觀美術館
發布時間:2018-09-19       閱讀次數: 17862

不是所有的美術館、博物館都值得一去,也不是一個美術館里的所有作品都是最好的作品,值得你花很多時間去琢磨。所以要想更有意義地去參觀美術館,首先,得要找準什么是值得一去的美術館,可不要浪費自己的時間和錢。

那怎么能知道哪些是好美術館呢?不妨問問身邊了解藝術行業的朋友,或者上網搜尋一下此類的信息。有的美術館和博物館,其地位和影響力足夠成為你去到一個地方的全部理由。

梵高《向日葵》細節

例如,去了荷蘭的阿姆斯特丹,就一定要去看看梵高博物館,那里藏有世界上最多的梵高真跡;如果喜歡意大利文藝復興的藝術瑰寶,那一定要去烏菲茲美術館,這座始建于1560年的美術館是佛羅倫薩留給全世界的寶藏;到了紐約就一定不要錯過了大都會藝術博物館,或是去費城就不要錯過了費城美術館;總之,去專業的、知名的大型美術館看一流藝術家的作品,一般來說不會浪費時間。

第二,去美術館前最好明確自己的參觀目的。

什么是“更有意義”的參觀,也許每個人的理解和要求也不一樣。遇見一個神奇的人工景色,成為拍照的神器,回來可以發朋友圈,這是一種參觀的模式;有意義的觀看,也可以是近距離地參觀大師的作品,看到原作的細節,啟發自己的創作;有意義的逛美術館,也可以是看看當代藝術界的最新花樣,看看有哪些新的視覺傳達方案正在被研發,有哪些新的藝術議題正在被討論。

這三種不同的目標,就會指導我們獲得不同的參觀體驗;這些不同層面上的“有意義”,在你選擇美術館和展覽的時候就能起到關鍵作用。舉個例子,如果你喜歡拍照,希望刷新朋友圈的逼格,那不如去看看最近有什么新媒體藝術展和裝置藝術作品,好比是上海的龍美術館的James Terrell的燈光裝置展,就很適合拍照;或是佩斯北京(Beijing Pace Gallery)舉辦的日本新媒體團體TeamLab的數碼藝術展覽,也是營造了一種人工數碼美景,又好看又好玩;或是紐約的新美術館(New Museum)去年上演的Pipilotti Rist的大新展覽“數碼森林”(Pixel Forest)也能充分滿足你拍照的需要。

Pipilotti Rist展覽“數碼森林”(Pixel Forest)

這些大型裝置藝術,新媒體的“沉浸式”的參觀體驗都是難得一次的經歷;參觀這類作品,基本不需要你掌握任何專業的藝術史知識,聰明的藝術家早就給你制造好了一個夢境,你去現場感受、去做夢就好了。

第三,我覺得“好奇心”和“包容心”在參觀藝術展覽時是非常重要的。

對于任何人來說,一種開放性的對話是理解一件藝術作品中最重要的工具。在面對我們的不理解的作品時,不要有抵觸和詆毀的心態,而是用一種好奇和包容去打開對話。很多時候,一件作品的確會于你的個人審美、個人趣味,甚至是與你的價值觀和信仰產生沖突,但是,這些并不是你去質疑這件藝術品是好還是壞的標準。

尤其是面對一件當代藝術作品時,我們會感到不理解、甚至是不喜歡是很正常的;要記得,相較于古典藝術而言,當代藝術的主要功能是在于反思,那么這件作品點燃的你的不滿和不爽、不喜歡與不解,或許都是藝術家讓你提出問題,進行討論和激發辯論的一種手段。

我覺得,“提出問題”可能是欣賞和解讀藝術作品的第一步。不要因為一秒鐘的看不懂就放棄,就蔑視,也許多看幾次,瞅一眼藝術品的材料說明,讀一讀藝術家的文字,就可以引發出你的思考,也許還能激發出更強烈、更深層的反應。

Whitney美術館,Laura Owens展覽

第四,請大家在遵循美術館的規定和藝術家的指導下,盡情享受這件藝術品。

一般來說,參觀美術館的基本守則是:不要觸碰展品,不要大聲喧嘩。在這兩項基本原則之下,請你盡情觀察。同時,你也知道,現在的一些作品是可以被觸碰,甚至可以參與其中的。所以美術館里,在面對一件作品時,你還可以咨詢或者觀察一下周圍的人,或者最好去閱讀一下這個作品的信息,看看這個作品是否是可以觸碰和互動。

Anish Kapoor互動性雕塑作品

如果是交互式和參與式的作品,就請大膽使用,融入作品環境;然后動用你的一切感官,調動你的眼睛、耳朵、鼻子,如果可以觸碰,也請放心地按照指示去觸摸這些作品。然后,用你的身體感官所收集到的一切信息告訴自己這是一個什么樣的體驗。它是否可以啟發你的一些聯想?或者是讓你喪失一些感覺,從而掉入藝術家設計好的圈套?

作為觀眾,我們在構建一件藝術作品意義的過程中發揮著非常重要的作用。羅蘭·巴特早就用他的書《作者之死》告訴我們:藝術的意義現在歸于觀眾了。而事實證明,觀眾的想法和參與很多時候真的會影響到一些藝術家的作品。

High美術館,Andy Warhol展覽

觀眾通過提供他或她的個人反思、經驗、意見和解釋來完成一件藝術作品所期待的對話;例如像是互動性的藝術作品,有時沒有了參與者、沒有了觀眾,這個作品甚至就不完整,完全不成立。這種參與的關鍵性作用常出現在一些大型的裝置作品里,例如,美國藝術家Ann Hamilton的可以被參與者蕩秋千而舞動起來的大窗簾,還有早期的新媒體藝術的代表人物Jeffery Shaw的《清晰的城市》,那一部模擬了早期虛擬現實技術的自行車裝置;在這類作品里,沒有了人們的參與,就沒有藝術作品。

因此,在一件藝術作品的意義構建中,如何去正確而恰當地觀看和使用藝術品,是一個很重要的問題。說到底,在藝術展中,藝術家用自己的方式和語氣表達了自己的一定觀點,而在作品的展示過程里,他們也是希望得到觀眾的反應和回應的。

Judy Pfaff,Apples and Oranges,1986

當然,如果是那些不能觸碰的作品,也可以盡情去體會。你可以首先觀察一下它的形式:它是繪畫、攝影、雕塑,還是裝置?然后,再研究一下它們的細節和制作手段。例如,這個裝置作品使用了什么材料?展現了哪些物件?這些物件是日常用品嗎?如果是,那這些你熟悉的物件啟發了你的何種情感和回憶?如果是高科技的材料,那么這件作品是在討論哪種科技,你有哪些了解,或者告訴了你哪些你不曾知道的事情。走近這個作品,觀察它的每個細節,看看那些不同尋常的材料和展現方式,包括它和展覽空間之間的關系——這些都透露出藝術家的巧思。

如果在這件藝術作品里,你看到了一些熟悉的形象,你能夠理解的部分,試問一下這些是藝術家獨創的,還是借用的、改造過的?它和你生命中熟悉的物件和圖像有哪些相似和不同?然后去感覺它們給你帶來的情緒,是唯美,還是恐怖?是緊張還輸放松?這會幫助你去理解整個作品的設計和用意,包括觀察整個展覽中作品的布置。

Anslem Kiefer 綜合材料繪畫作品

再就是注意觀察這個作品的大小、尺寸、質感,裝置藝術的話就是環境的設計;這些內容是你在網絡和復制品上得不到的信息,一定要把握好在美術館里面的時機。

第五,總結自己的體會,養成記錄的習慣。

當你完成了一系列的觀察、互動和體會之后,我相信你不可能完全腦中一片空白,大家多多少少都會得到一些自己的理解,或者就是收獲一份參與的快樂。如果你完成了一整套“閱讀理解”,也還是不知道這件作品是在干什么,那也沒關系,很少有人第一次進美術館就能看懂其中所有的作品,也許你正在養成一種閱讀的經驗和習慣。

藝術其實和任何一門學科一樣,都需要學習和時間。在這個過程里,逛美術館時養成記錄的習慣會很有效的幫助你學習?梢杂眯”颈緦懴聛碜髌返拿趾退囆g家的名字,回去做點功課;或者用手機把作品和作品信息拍下來,以后想到類似的情緒或作品時,拿出來看看,做些比較,這樣的交叉觀看十分有助于記憶。

而且,不要因為一下子看不懂就放棄,有時一個藝術作品就是讓人看不懂的;或許它的意義在創作這件作品的藝術家那里,他的思想很重要、很有趣,但是他傳遞這種思想的途徑還不為常人所了解,或者說,在沒有藝術學習的前提下很難被一般人感受到——這非常正常,就像電影藝術一樣,每年有那么多電影,我們也不可能期待各個都是票房冠軍,有的電影就是讓一般人看不懂。

Thomas Schtte。Krieger。2012

第六,把作品中的內容和你的生活體驗相結合來思考。

所有時代的藝術都是所對應的文化和時間段的產物;而今天的當代藝術家能夠用過去的藝術家無法使用的方式和材料去表達自己,他們會去關注和回應當前的社會問題;所以,這些藝術在審美功能之外還很多別的作用,例如:自我表達、社會批評、科學研究、教育民眾和啟發新思維。

所以,當大家在參觀美術館時,尤其是體驗當代藝術時,也請你們使用不同與欣賞別的時期的藝術品的標準來判斷藝術作品,不是去問“它是不是夠好看”、制作是否精美、畫得像不像,而是去問,這位藝術家要做什么?他為什么要這樣做?這種想法是否有創新和啟示的意義?最后再來想想,你是否喜歡這位藝術家的表達方式。如果你同意他的觀點,但是不喜歡他的表達方式,那么是為什么?

如果把這一些問題放在心里,對于大家日后去感受和理解當代藝術是有幫助的。開放的思想對于理解、感受,甚至贊賞我們現階段的藝術很有幫助,我們不是一味地詆毀或者膜拜,而是參與一種對話,思考我們生活的周遭,只有這樣,當代藝術才有意義。

總之,美術館是一個學習和交流思想的地方;而不同時代的藝術家都有千變萬化的方式去表達自己的思想,所以當你沒有知識背景的時候,看不懂一件藝術作品很正常。但是很多時候,我們就是需要一點耐心,給一個作品多一點時間,多一點觀看、體驗、思考的時間。當你把顏色、構圖、光線、環境、氣氛、情緒、是否創新,等元素都收集一下后,再聯系自己的生活體驗去回想,也許你就會發現一個作品的意義。

即便是在整個體驗完成之后,你發現自己并不喜歡這個作品,這也沒關系——這說明你已經有了自己的喜好和趣味;你會在日后更多的展覽里找到對你胃口的那些作品,到那時候,你就是頗有資歷和經驗的美術館體驗者了

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